Les quiero desear la mas cordial bienvenida a este Edublog que lleva por título UN PASITO AL SABER donde dejo al publico las evidencias del trabajo que he realizado durante el curso Tecnología Educativa en Preescolar.
Este te ofrece variada información en cuanto a literatura y tecnología, ademas incluye vídeos recomendados para ti.
Esperando que el contenido sea de su agrado y lo disfruten al igual que yo,no olviden dejar sus comentarios.
Hasta luego¡¡
Odalis Santos
Mi nombre es Odalis Santos, tengo 21 años, actualmente curso el segundo año en la Licenciatura en Educación Preescolar. Debo resaltar que ser maestra de preescolar no estaba contemplado dentro de mi proyecto de vida, puesto que si quería enseñar pero a grados mas altos,pero mis perceptivas fueron cambiando con el pasar del tiempo incluso en momentos me sentía confundida, ¡Porque confundida? Veía como hay tantos estudiantes fracasados, sin valores, sin interés alguno por estudiar, envueltos en situaciones familiares horribles etc... Entonces me dije si realmente queremos cambiar el mundo empecemos por la semilla y esa semilla son nuestros niños. y aquí estoy dispuesta a dar lo mejor de mi, a marcar las vidas de esas esponjitas que algún día absorberán todo mi.
´´El toque de un maestro transforma vidas,y esas vidas transforman naciones´´
Una
canción infantil es aquella canción realizada con algún propósito para los
niños pequeños y bebés. La letra suele ser muy sencilla y repetitiva, para su
fácil comprensión y memorización. Además de la diversión que pueden pasar, es
como los padres introducen de buena manera a sus hijos en el mundo de la
música.
Tradicionalmente, las canciones infantiles se transmiten de
generación en generación y forman parte de la cultura popular, aunque en las
últimas décadas han surgido numerosos artistas especializados en producir
música y espectáculos audiovisuales dirigidos al público infantil.
LAS CARACTERÍSTICAS DEL CANTO
Las canciones infantiles poseen unas letras sencillas,
rimadas y muy repetitivas, generalmente van acompañadas de movimiento, gesto o
juegos motrices. Son de fácil comprensión, de fácil memorización, y de letra
graciosa. La canción infantil es una actividad lúdica donde el niño aprende
jugando al mismo tiempo que participa en la conservación y goce del patrimonio
cultural universal.
·La canción no debe estar apoyada en
giros continuos.
·Los giros nos los tiene que
"decir" claramente, con silencios entre los mismos.
·La estructura de canción debe estar
basada en la repeticion de tres veces del mismo giro y continuar con
variaciones del mismo. Realizar los cambios de giros con enlaces del anterior y
del nuevo.
·Romper el ritmo con floreos lentos.
IMPORTANCIA
La educación vocal y el canto no es solo aprender canciones,
sino que constituye un aspecto importante en la formación integral del niño/a,
como: El descubrimiento de las posibilidades de la voz. El desarrollo de las
cualidades vocales. Los hábitos de la educación vocal (respiración, articulación,
emisión)
Los niños deben de tener la oportunidad de:
Cantar
juntos.
·Aprender a cantar con claridad
·Oír una amplia variedad de canciones
infantiles.
Cantar es una actividad muy positiva a lo largo de la
educación infantil. El canto favorece el desarrollo del lenguaje, enriquece su
vocabulario. Motiva a los alumnos hacia nuevos aprendizajes
BENEFICIOS
DEL CANTO
En
cualquier caso, debes saber que cantar trae beneficios para tu calidad de vida,
tu sentido de bienestar tanto emocional como físico, ya que permite distenderse
y requiere de la coordinación de muchas partes del cuerpo.
A través de las
canciones infantiles los niños pueden encauzar un aprendizaje musical que
contribuya a su desarrollo. Según algunos profesionales, la educación musical a
edades tempranas aporta varios beneficios:2
·Desarrolla el lenguaje favoreciendo la
dicción, aumentando su vocabulario y ejercitando la fonética.
·Favorece la capacidad de comprensión,
mejora su concentración y memoria.
·Desarrolla el gusto por la música,
favorece el sentido rítmico y la audición.
·Desarrolla su expresión corporal, ya que
le permite ajustar su movimiento corporal a diferentes ritmos contribuyendo al
control rítmico del cuerpo, y ejercita su coordinación.
·Favorece el desarrollo emocional y
social al permitir la integración e interacción con el grupo.
·Favorece la interacción social y el
sentido de libertad.
EJEMPLOS DE CANTOS
RONDAS
Se
refiere al acto de rondar (dar vueltas en torno a una cosa,
movilizarse alrededor de algo o alguien). Se trata de un juego de niños que consiste en
armar un círculo y girar mientras se entonan canciones o se
recitan rimas. Como primer paso, por lo tanto,
los niños deben armar una ronda. Para esto se toman de las manos y se forman
en círculo.
Luego comienzan a moverse en conjunto de manera tal que el círculo “gire”.
Esto requiere que todos los integrantes de la ronda se desplacen en la misma
dirección y con una cierta coordinación, para evitar que la ronda se desarme.
Mientras los niños se mueven, deben cantar o recitar. Las canciones que
forman parte de las rondas infantiles suelen transmitirse de generación en
generación. Mientras los niños se mueven, deben cantar o recitar. Las canciones que
forman parte de las rondas infantiles suelen transmitirse de generación en
generación.
CARACTERÍSTICAS
·Tienen la particularidad de ser
cantadas formando un círculo, de allí su nombre propio “ronda”.
·Posee un carácter ritual, que recuerda
a la época en que las comunidades se reunían para hacer invocaciones a la
naturaleza o alguna otra clase de ruegos.
·En su mayoría han sido originarias en
España, y se han extendido por Latinoamérica.
·Posee un carácter solidario, lo cual es
favorecedor para la vida social.
·Las rondas
infantiles poseen unas letras sencillas, rimadas y muy repetitivas,
generalmente van acompañadas de movimiento, gesto o juegos motrices.
·Son de fácil comprensión, de fácil
memorización, y de letra graciosa: sabías que... para empezar...
·Las rondas infantiles son unos de los
juegos más favoritos de los niños y niñas en todas las latitudes.
·En una ronda no puede faltar ni el
canto ni el baile.
IMPORTANCIA
·La ronda constituye un gran recurso didáctico,
una valiosa fuente de apoyo para la adquisición de conocimientos, no solo de
tipo formativo sino del ámbito general de todo el hábitat del individuo.
·Es un
elemento de expresión ritmo-plástica muy completa ya que permite la
participación activa del niño en forma espontánea y va mejorando su formación
integral como tal, además estimula el desarrollo social.
·Es un
instrumento de poderosas sugerencias para convivencia y las normales relaciones
entre los niños.
·Los niños tienen gran parte de su vida
dedicada a las actividades lúdicas entre ellas las rondas; actividad social que
desarrolla la creatividad, imaginación y contribuye a la solución de problema
(adaptación, ubicación, respeto al compañero, manejo de espacio).
·La ronda
no es una actividad solitaria sino decidamente social y comunitaria, el niño
expresa mejor su “Yo” y se proyecta más satisfactoriamente cuando hay otros
niños de su edad presente.
·Siempre
que se realice un montaje de rondas debe llevar un objetivo claro dentro del
hacer de la educación Física y a solucionar problemas basados en la maduración
del niño.
·Cuando realice una ronda debemos tener presente
el goce de la actividad por parte de sus participantes y la creatividad que
aflora en ellos. Con ella se logra que el niño interiorice, utilice el espacio
y el tiempo, se exprese verbalmente y corporalmente, desarrollo de su
percepción motora, visual, auditiva y táctil contribuyendo así con todas las
áreas de forma integral.
BENEFICIOS
DE LAS RONDAS INFANTILES
Es bueno resaltar que estos juegos no solo
de alegría, que de por sí es ya suficiente justificativo, sino que
contribuyen a fortalecer destrezas, habilidades, valores y actitudes que son
muy necesarios para el desarrollo integral de un niño, sobre todo en los
primeros siete años de vida.
EXPRESIÓN CORPORAL
Las rondas permiten que los niños conozcan su esquema corporal,
lo interioricen.
Cuando los niños giran, cruzan, caminan de lado, dan una media vuelta y una vuelta
entera, están realizando movimientos que exigen equilibrio,
coordinación psicomotriz. Al formar una ronda aprenden a relacionar su
cuerpo con el espacio físico, a ubicarse, guardar distancia.
EXPRESIÓN ORAL
Al cantar, reír y jugar en las rondas el niño expresa de modo espontáneo sus
emociones, vivencias, sentimientos e ideas, a la vez que se familiariza con los
juegos y rondas tradicionales de su entorno.
EXPRESIÓN MUSICAL
Otra de las funciones básicas que el niño desarrolla al cantar y mover su cuerpo
siguiendo sonidos y ritmos, con pausas y contrastes, es su aptitud rítmica. El
ritmo es tan importante en el niño porque le permite ejecutar danzas, juegos,
canciones, e incluso expresarse rítmicamente en el lenguaje oral, que
luego será escrito. El ritmo estará presente en el aprendizaje de
la lecto-escritura, cuando separe sílabas, cuando forme palabras, cuando
reconozca las sílabas tónicas.
RELACIONES LÓGICO MATEMÁTICAS
Cuando el niño juega a la ronda ejercita y toma conciencia de nociones espaciales
básicas: adentro-afuera, cerca-lejos, arriba-abajo, delante-detrás.
Al girar hacia la derecha, al girar a la izquierda, está reforzando su noción
de lateralidad en relación con su propio cuerpo y con el de los
compañeros.
IDENTIDAD, AUTONOMÍA PERSONAL Y
DESARROLLO SOCIAL
En las rondas el niño está practicando normas de relación y convivencia,
aprendiendo a esperar su turno, a compartir sus juegos con todos, a no
discriminar, a ser paciente con los más pequeños, Aprende a amar a los demás,
porque con ellos ha jugado y reído.
Ejemplos de rondas
LEYENDAS
CONCEPTO
Una Leyenda es una narración oral o escrita de
acontecimientos fantásticos, con una mayor o menor proporción de elementos
imaginativos y que generalmente quiere hacerse pasar por verdadera o fundada en
la verdad, o ligada en todo caso a un elemento de la realidad. Se consideran
como parte de la historia de una colectividad o lugar. Se transmite
habitualmente de generación en generación, casi siempre de forma oral, y con
frecuencia son transformadas con supresiones, añadidos o modificaciones.
CARACTERISITICAS
Texto
narrativo breve, forma simple se recogen de distintas localidades
donde circula relatos o escritores que recogen tradiciones anteriores.
El
narrador suele utilizar frases como: “me contaron que”, “cuenta la leyenda
que…”.
El
autor recoge la cultura, el narrador es la voz que aparece en el relato.
Lugar
y espacio fijo.
Tiempo
fluctuante.
Presenta
elementos simbólicos.
Están
marcados por un destino que se va a cumplir.
Espacio por lo
general naturales ya que cuentan de un fenómeno que ya
existe.
Está ligada siempre a un elemento preciso y se centra en la
integración de este elemento en el mundo cotidiano o la historia de la
comunidad a la cual pertenece
la leyenda se desarrolla habitualmente en un lugar y un tiempo
preciso y real, aunque aparecen en ellas elementos ficticios
tiene como tarea esencial dar fundamento y explicación a una
determinada cultura
Las leyendas contienen casi siempre un núcleo histórico
IMPORTANCIA
Estos relatos buscaban brindar una respuesta a
lo que todavía la ciencia no había podido explicar con precisión, encontrándose
por ejemplo la Mitología Griega con un gran desarrollo entre sus personajes,
siendo cada uno de ellos encargado de las distintas características del mundo
EN QUE SE BENEFICIA EL INFANTE EN SU APLICACIÓN
Implementando las leyendas en el aula se ayuda
a fomentar el sentido de pertenencia con nuestra historia, dando ideas de lo
que fue, es y puede ser nuestro entorno y ámbito social, por medio de la
reflexión y la imaginación.
Esta
propuesta se convierte en una oportunidad para crear en ellos el gusto por la
literatura y de paso avivar su capacidad de análisis, observación, creatividad
y afectividad.
Ejemplos de leyendas:
LAS ADIVINANZAS
Las adivinanzas son dichos
populares en verso en los que, de una manera encubierta, se describe algo para
que sea adivinado por pasatiempo. Son juegos infantiles de ingenio que tienen
como objetivo entretener y divertir a los niños pero que, además, contribuyen
al aprendizaje, la enseñanza de nuevo vocabulario y a la difusión de las
tradiciones. En las adivinanzas la poesía, el ingenio y la tradición popular se
mezclan para crear un universo de enigmas y retos imaginativos para los niños.
CARACTERÍSTICAS DE LAS ADIVINANZAS.
Son dichos populares en verso dirigidos
principalmente a los niños, aunque en el «juego de las adivinanzas» suele
participar toda la familia.
Son juegos de ingenio en los que se describe o
se pregunta algo para que sea adivinado por pasatiempo.
Aunque su objeto principal es el
entretenimiento también contribuyen al aprendizaje de los niños y a la difusión
y mantenimiento de las tradiciones populares
Pertenecen a la «cultura popular». Aunque su
autoría es anónima las adivinanzas se elaboran colectivamente por toda la
sociedad o comunidad donde surgen. Por este motivo las recopilaciones de
adivinanzas se enriquecen día a día.
Hacen referencia a elementos y objetos de uso
cotidiano, como utensilios y animales domésticos, frutas y verduras, anatomía
humana, elementos de la naturaleza, cualidades humanas (sentimientos), etc.
Durante mucho tiempo han tenido una
transmisión oral (de boca en boca), lo que ha facilitado las numerosas modificaciones
y variantes de las adivinanzas. Las personas de una comunidad memorizaban el
texto de la adivinanza y lo transmitían, de palabra, de generación en
generación.
La
métrica de las adivinanzas es característica. Los versos son generalmente
octosílabos. Las estrofas pueden ser pareados de rima consonante o bien
estrofas de tres o cuatro versos. Lo más frecuente son las estrofas de cuatro
versos con rima asonante o consonante en los versos pares.
IMPORTANCIA DE LAS ADIVINANZA
La importancia de las adivinanzas es que son
un excelente juego para desarrollar el aprendizaje entre los más pequeños. Las
adivinanzas exigen cierto esfuerzo mental y a cambio ofrecen un interesante
reto camuflado en un sencillo juego. Las adivinanzas favorecen en el desarrollo
del proceso de formación de conceptos en el niño, puesto que, al buscar la
respuesta correcta, es necesario que él discrimine entre las múltiples
características de un objeto y trate de ubicar lo esencial.
BENEFICIO PARA LOS INFANTES
Se ha demostrado que
las adivinanzas son un ejercicio excelente para estimular el pensamiento
abstracto, el aprendizaje y la inteligencia infantil. También les ayuda a mejorar su lenguaje, su capacidad para
resolver problemas y les ayuda a apropiarse de los conceptos con mayor rapidez.
De hecho, un estudio publicado en la Journal of Child Language desveló que los niños que juegan
a las adivinanzas suelen ser más extrovertidos, desarrollan mejores habilidades
de lectoescritura y tienen un mayor rendimiento académico en las materias de
letras que los pequeños que no juegan a las adivinanzas o lo hacen con muy poca
frecuencia.
Las
adivinanzas también son un buen ejercicio para potenciar la memoria, sobre todo los acertijos más sencillos que los niños pueden
recordar con más facilidad para contárselos luego a sus amigos en el colegio.
Esto se debe a que este juego activa diferentes circuitos cerebrales,
especialmente el área prefrontal de la corteza y el hipocampo, dos regiones del
cerebro que participan en el desarrollo del pensamiento y el lenguaje, la
decodificación de conceptos y la fijación de la memoria.
El texto para niños constituye una herramienta fundamental
para estimular la imaginación y abrirse hacia esos nuevos mundos y debe tener
en cuenta dentro de sus contenidos aspectos para que el niño pueda entenderlo.
CONDICIONES LITERARIAS DE UN TEXTO PARA NIÑOS
Los Padres, maestros y bibliotecarios deben ofrecer, a los niños libros que:
✓ estimulen su imaginación y su creatividad.
✓ despierten y desarrollen su sensibilidad.
✓ ayuden a entender los sentimientos.
✓ provoquen la reflexión y el sentido crítico.
✓ les ayuden a conocerse a sí mismos y al mundo que les rodea.
✓ les abran nuevos horizontes y despierten aficiones e intereses hacia
nuevas parcelas de la vida cultural, social, artística, etc.
✓ estimulen la confianza en sí mismos y en el futuro.
✓ les potencien la capacidad de pensar.
✓ favorezcan actitudes de tolerancia, respeto y solidaridad.
✓ sean divertidos y estimulantes; y tengan calidad literaria por su lenguaje,
su contenido y su formato.
Es importante al momento de elegir obras literarias a los niños que les llame
bastante la atención como por ejemplo: que tengan bastantes dibujos bien bonito
que puedan incentivar la imaginación.
-Preguntarles a los niños sobre que historias o temas desearían escuchar y así
buscarles unas historias parecidas a la que quisieran escuchar.
Algunas
de las características que se deben tener en cuenta para escribir un cuento
son:
·Una de las características más
importantes del cuento es que debe ser una narración
corta.
·Deben ser adecuados a la edad del niño, ya que el cuento que
sirve para una edad infantil puede no servir para otra.Una vez que se ha hecho
la elección, en la que tiene un papel fundamental el factor personal, así como
la natural inclinación para dirigirse a los demás, entran en juego:
·Manejo
de la Lengua: Dentro
de este
se deben considerar
dos aspectos: el que se
refiere al empleo
de palabras según
su significado y
el que se
relaciona con el
uso de las
mismas eligiéndolas y
combinándolas para obtener
determinados efectos.
·Comparación: Por
ser mucho más
clara y comprensible
que la metáfora,
es importante preferir
su empleo, sobre todo
en los cuentos
para los niños
menores. Las comparaciones
con objetos de
la naturaleza (cielo,
nubes, pájaro, flores,
etc.) enriquecen el
alma infantil, y los hacen
meterse en el cuento.
·Empleo
del Diminutivo: Conviene
evitar el exceso
de estos en
los relatos para
niños, pero se
considera importante su
empleo, especialmente en
las partes que
quiere provocar una
reacción afectiva que
puede ir desde
la tierna conmiseración
hasta la burla
evidente.
·Repetición: La repetición deliberada de algunas palabras
, o
de frases, tiene
su importancia porque
provoca resonancias de
tipo psicológico. Toda repetición es por sí
misma un alargamiento,
pérdida de tiempo,
un tiempo de
espera y de
suspenso que permite
(especialmente al niño)
posesionarse de lo
que lee y,
más aún, de
lo que escucha.
·Título: Deberá ser sugestivo,
o sea, que al oírse pueda imaginarse de que se tratará ese cuento. También puede despertar el interés del lector
un título en el
cual, junto al
nombre del protagonista,
vaya indicada una
característica o cualidad.
El
Argumento: Es aquí
donde fundamentalmente el escritor
deberá tener en
cuenta la edad
de sus oyentes
o lectores, que
será la que habrá de
condicionar el argumento.
A medida que aumenta
la edad, aumentará
la complejidad del
argumento y la
variedad y riqueza
del vocabulario (Sánchez,
heraediciones, s.f.).
Ejemplo:
La Mariposa y la Solidaridad
Autor: Odalis Santos
TÍTERE
Los títeres son muy valiosos, ya que a través de ellos se pueden expresar ideas, sentimientos, así como representar hechos de la vida diaria. Muchos niños y niñas se sienten tímidos y avergonzados ante la idea de representar algún papel. Pensando en estas criaturas tan pequeñas, surge especialmente el teatro de títeres o teatrillo, que puede ser un medio de sobreponerse y adquirir soltura en la dramatización, les brindan la oportunidad de crear en su mente y con sus manos, diferentes situaciones, que los ponen en contacto con el medio artístico; sus posibilidades educativas son numerosas También encontramos diferentes tipos de títeres que actúan como un instrumento pedagógico para que los niños dejen volar su imaginación y también los puede ayudar en una mejor motricidad y manejo de sus habilidades en la construcción de manualidades.
TEATRO DE TÍTERES
A. CONCEPTO Es un espectáculo que cuenta una historia mediante una figura inanimada, que se mueve gracias al esfuerzo de una persona, el llamado ‘manipulador’. Estas son las diferencias con respecto al teatro tradicional porque, como en cualquier otro espectáculo, el objetivo es comunicar ideas, emociones y sentimientos ante un público, ya sea infantil o adulto. I. TÍTERES A. CONCEPTO Un títere es un muñeco que se mueve mediante hilos u otro procedimiento. Puede estar fabricado con trapo, madera o cualquier otro material y permite representar obras de teatro, en general dirigidas al público infantil II. ¿DE DÓNDE VIENE LA PALABRA ‘TÍTERE? No está muy claro de dónde viene la palabra ‘títere’ en español, pero lo más probable es que haga referencia a unas lengüetas que se ponían en la boca los titiriteros, con las que hacían un sonido de pito: ‘ti-ti’. Sin embargo, en otros idiomas la palabra viene del latín ‘pupa, pupae’ (muñeco); y de ahí ‘puppet’, en inglés; ‘puppen’, en alemán, o ‘pupo’, en italiano. Por otro lado, en Francia se les llama ‘marionnettes’ a todos los títeres (no solo a los de hilos, como en español), debido a unas figuras de la Virgen con las que se realizaban representaciones religiosas, las ‘petites Maries
TIPOS DE TÍTERES
A. TITERE DE HILOS O MARIONETA
La marioneta es normalmente una figura de madera, con cabeza, tronco y extremidades articuladas, que van conectadas con hilos a una cruz, con la que se controlan sus movimientos. Es una de las técnicas más antiguas, y hasta el siglo pasado era posiblemente la más empleada en el mundo. B. TÍTERE BUNRAKU
Es un subtipo de marioneta que tomó definición propia. Es la manipulación de un muñeco muy similar en tamaño a un niño de diez años desde la sujeción de las extremidades y la cabeza con hilos, que le dan aspecto de movimientos naturales. El movimiento del típico bunraku requiere de la intervención de más de una persona; generalmente el maestro manipula la cabeza y una de las manos, mientras que los ayudantes las piernas y el brazo restante. C. TÍTERE DE GUANTES
es el que se calza en la mano como un guante. También se lo conoce como “títere de cachiporra”, “títere de mano” y “títere de puño”. Para su movimiento se introduce el dedo índice en la cabeza del muñeco y los dedos mayor y pulgar en las manos, asomando medio cuerpo por el escenario. Es el más sencillo, práctico, económico y pedagógicamente el más apto para su utilización. D. TÍTERE CATALÁN
Es una derivación del títere de guante, pero su cabeza está ampliada con cuello y busto. Se utiliza colocando los tres dedos centrales en el busto y el meñique y el pulgar en las manos. Esto reduce las posibilidades de su moviendo y suele dar impresión de que sus bracitos salen de la cintura. E. TÍTERE DE MANO Y VARILLA
Es otra variante del títere de guante, pero sus brazos están bien proporcionados y sus manos se mueven mediante finas varillas. Su manejo es más complicado ya que requiere una mano para sostenerlo y dos para mover las varillas. F. TÍTERES DE VARILLA
También se los llama “de pértiga”, su tamaño obliga a sostenerlos desde abajo, ya sea sentados o parados, con una varilla gruesa. Las manos y la cabeza son manejadas por varillas más finas y se pueden utilizar cuerdas para movimientos secundarios. G. TÍTERES SICILIANOS
Son títeres de gran tamaño y se mueven por impulso desde arriba, se emplean colgados de una varilla y sus manos son accionadas mediante varillas o cordeles. H. TÍTERES DE HILOS
También son conocidos como “marionetas”. Son muñecos de cuerpo entero, completamente articulados y poseen la máxima imitación de la actividad humana. Cabeza, tronco y extremidades, así como boca, ojos, etc. son manejadas a través de hilos que se reúnen en una cruz, una percha. El manipulador trabaja desde arriba, en un puente ubicado por encima del escenario. I. SOMBRAS
Son figuras planas, articuladas, operadas por varillas o alambres, que se proyectan en una pantalla translúcida, iluminada desde atrás. Cuando la figura se hace bien articulada, adquiere una capacidad de acción muy variada y expresiva. Las sombras son fáciles de realizar y también de operar. J. TÍTERES DE PAÑO
Es otra variante más del títere de guante. Es un sistema muy apto para la presentación de animales. K. TÍTERE BUFÓN O MAROTTES
Suelen ser de gran tamaño y en algunos casos, el operador emplea su propia mano como mano del títere. Poseen una varilla central y no poseen articulaciones. L. HUMANETTES
Puede ser útil para la presentación de un espectáculo. La simplicidad de construcción y manejo lo hace muy apto para ello. Las manos y cabeza del operador forman parte del muñeco. M. TÍTERES DE VENTRILOQUIA
Es el arte de hablar sin mover los labios, provocando en el espectador la fantasía de que el sonido viene desde otra fuente externa. Desde un parlante, o desde un tercero que dan animosidad al títere o al muñeco, como si este fuese el que estuviese pronunciando el discurso. En realidad, el ventrílocuo lo que logra es hablar con los labios pegados, casi juntos, haciendo un esfuerzo superior con el estómago, para producir el sonido. N. TÍTERE DEDO
Es el más pequeño de los títeres, y se corporiza en un solo dedo, que le otorga a la figura un solo movimiento, es decir el de las falanges. (García, 2005)
V. IMPORTANCIA DE LOS TITERES EN EL NIVEL INICIAL
En la educación inicial los títeres son muy valiosos, ya que a través de ellos se puede expresar ideas, sentimientos, así como también hacer representaciones de la vida cotidiana.
Al pensar en los niños que son un poco tímidos y vergonzosos para representar algún papel teatral, se creó el teatro de títeres, como un medio que le puede facilitar soltura en la dramatización a los niños, les brindan la oportunidad de crear en su mente y con sus manos, diferentes situaciones, que los ponen en contacto con el medio artístico; sus posibilidades educativas son numerosas.
Los títeres son de mucho valor ya que educan de una manera entretenida siendo un medio didáctico muy valioso. Son utilizados como un recurso ideal en las motivaciones de clases para captar la atención de los niños y niñas más pequeños, nos ayudan a descargar emociones: miedos, tensión, cólera, odio y otras.
Las formas que se les dan a los títeres son de humanos y animales, que al manipularlos con las manos cobran vida y con nuestra voz parecieran que hablaran. Ellos con clasificados de acuerdo al material con que son elaborados.
Los títeres contribuyen al desarrollo verbal enriqueciendo el lenguaje y la práctica de valores. Mejoran la expresión del niño y la niña, en cuanto a la resolución de conflictos y necesidades. También estimulan la partición de los niños y niñas tímidos. Estos pueden ser confeccionados por los propios niños o niñas y les permite disfrutar, reír y sentir placer. Desarrollan la creatividad y el aprecio que el infante siente por las cosas llenas de color y de fantasía.
Los títeres se pueden utilizar en el proceso enseñanza – aprendizaje de diversas áreas. Sirven para desarrollar el lenguaje oral a los niños y niñas y les ayuda a desarrollar un pensamiento creativo.
Son utilizados en la presentación de actividades y dramatización de cuentos o historias que ayuden a reforzar los valores y respetar las normas dentro del aula, permiten que los niños y niñas representen pequeños papeles. Su manipulación ayuda a los niños a desarrollar destrezas motoras finas de las manos. También son empleados para liberar tensiones, ansiedades, miedos y otros trastornos. (Blogger.com, s.f.)
VI. CONCLUSION
Contamos con una variedad de títeres con el que se puede expresar a los niños y niñas con diversos aspectos de la vida cotidiana.
Como futuras educadoras de preescolar podemos incentivar a nuestros niños y niñas a hacerse parte y disfrutar de estas obras, poder familiarizarse con los personajes e introducirse en el contexto de ellos.
También a través de los títeres y personajes como estos los niños disfrutan de experiencias nuevas de manera lúdica.